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Quando l’abisso tocca il cielo: la Grande Messe des Morts di Berlioz

Quando l’abisso tocca il cielo: la Grande Messe des Morts di Berlioz

Quando si parla di Hector Berlioz non si può non pensare a un genio multiforme, a un letterato di pregiato valore intellettuale oltre che musicista, passionale ed estroso come pochi altri, ottimista, ma incline anche a improvvisi tracolli psichici. Il suo nome per molti è legato alla Sinfonia Fantastica, prototipo della musica a programma. Ma…

Pagine inedite di Castelnuovo-Tedesco

Pagine inedite di Castelnuovo-Tedesco

A volte il tempo sa essere veramente galantuomo e riesce a restituire ciò che il passato ha negato. E in questo caso a beneficiarne è il compositore fiorentino Mario Castelnuovo-Tedesco, il quale ha dovuto attendere mezzo secolo dalla sua morte (ricordiamo che morì a Beverly Hills nel 1968), per vedere riconosciute una fama e un’attualità…

Pina Napolitano, una vita di interprete tra suono e parola

Pina Napolitano, una vita di interprete tra suono e parola

L’artista casertana, oltre ad essere una valentissima pianista (MusicVoice ha recensito recentemente i suoi ultimi due dischi), è anche una raffinata e attenta traduttrice dal russo. In questa duplice veste abbiamo voluto intervistarla, per cogliere le affinità e le diversità tra il tradurre in musica da un pentagramma e da una lingua all’altra da un…

Pina Napolitano e le tentazioni moderniste del Novecento

Pina Napolitano e le tentazioni moderniste del Novecento

A ben vedere (e ad ascoltare, ovviamente), il Novecento, musicalmente parlando, è un immane mantice sonoro in cui il suo respiro è il risultato di un continuo processo di frammentazione e deframmentazione, di costruzione e decostruzione. Il suo imperituro fascino, a differenza dei secoli precedenti, è che il materiale di cui è timbricamente pervaso, lo…

Parole e note in ricordo della Grande Guerra

Parole e note in ricordo della Grande Guerra

L’ensemble corale della Stagione Armonica, diretto da Sergio Balestracci, domenica 4 novembre, alle ore 18 nella Chiesa di San Gaetano a Padova, propone un itinerario di ricordo e riflessione in occasione del centenario dell’ultimo anno della Grande Guerra, con l’esecuzione di brani corali alternati alla lettura di testi, in poesia e in prosa, espressione diretta…

Il Forte Trio e la violista Anna Serova tra Brahms e il tango argentino

Il Forte Trio e la violista Anna Serova tra Brahms e il tango argentino

Nella prestigiosa Sala Maffeiana del Teatro Filarmonico di Verona, lunedì 29 ottobre, si esibirà la giovane formazione cameristica kazaka, con la partecipazione dell’affermata artista russa in un programma che spazia dal classicismo ottocentesco fino alla prima assoluta di un’opera di Roberto Molinelli   Lunedì 29 ottobre 2018, alle 20.30, nella sontuosa cornice della Sala Maffeiana…

Le “piccole pietre” della Sublima che danno un grande ascolto musicale

Le “piccole pietre” della Sublima che danno un grande ascolto musicale

Il patron dell’azienda romana, specializzata in accessori per l’Hi-Fi, ha ideato e prodotto dei piccoli parallelepipedi, i Mini Stones, trattati in modo particolare, che posti in punti strategici dell’impianto audio, migliorano in modo sbalorditivo la qualità del suono. Noi li abbiamo provati   Ho già avuto modo di parlare, sulle pagine di questa rivista, della…

Tutti a lezione di musica con l’Orchestra di Padova e del Veneto

Tutti a lezione di musica con l’Orchestra di Padova e del Veneto

A partire da sabato 20 ottobre 2018 fino a sabato 11 maggio 2019 presso la Sala dei Giganti al Liviano di Padova sono in programma sei appuntamenti della seconda edizione de “Lezioni di Sabato – Ripetizioni di musica al Liviano”, durante i quali celebri critici e interpreti musicali, oltre alla OPV, spiegheranno al pubblico altrettanti…

La ricetta perfetta dei concerti pianistici di Mozart

La ricetta perfetta dei concerti pianistici di Mozart

In una lettera indirizzata al padre del 28 dicembre 1782, Mozart scrisse: «I concerti sono una via di mezzo fra il troppo difficile e il troppo facile, sono molto brillanti e piacevoli all’udito, naturalmente senza cadere nello stravagante e nella vuotaggine. Qua e là anche gli intenditori possono ricevere una soddisfazione, ma in modo che…

I mottetti e le sinfonie di Bach nella lettura della Stagione Armonica

I mottetti e le sinfonie di Bach nella lettura della Stagione Armonica

Martedì 16 ottobre, alle ore 20.30, presso l’Oratorio di San Filippo Neri, prosegue il ciclo “Itinerari vocali” di Bologna Festival con il concerto dell’ensemble veneto diretto da Sergio Balestracci che esegue pagine del Kantor   Bach non si è dedicato largamente al mottetto polifonico, ma le testimonianze che ci sono pervenute ci fanno comprendere che…

Gabriel Tacchino, il vate del Poulenc pianistico

Gabriel Tacchino, il vate del Poulenc pianistico

Se la letteratura pianistica, nel corso della prima metà del Novecento, è stata fonte di un suono tellurico (Béla Bartók), satirico e amaro (Dmitri Šostakovič), esplosivo (Sergej Prokof’ev), nostalgico (Sergej Rachmaninov), di certo quello espresso da Francis Poulenc è sempre stato prodigiosamente in bilico tra la chiave ironica e quella di un’espressione di struggente raffinatezza,…

Tributo alla fisicità mistica di Sylvano Bussotti

Tributo alla fisicità mistica di Sylvano Bussotti

La figura di Sylvano Bussotti si erge come una delle più affascinanti e problematiche di tutta la storia della musica del secondo Novecento per via della sua stupefacente poliedricità. Il fatto di essere, oltre uno dei maggiori musicisti della nostra epoca, anche pittore, poeta, romanziere, regista teatrale e cinematografico, attore, cantante, scenografo e costumista, pone…

Il pianoforte a quattro mani di Mozart, tra “teatralità” e “commercialità”

Il pianoforte a quattro mani di Mozart, tra “teatralità” e “commercialità”

Ricordo ancora che da bambino lessi in un testo “edificante”, com’erano all’epoca i sussidiari delle elementari, che un giorno un amico di Mozart lo andò a trovare nella sua casa viennese in pieno inverno. Entrato, rimase allibito nel vedere il compositore e la moglie Constance ballare senza che nessuno stesse suonando. Al che Mozart spiegò…

Carlo Carrà e la spazialità musicale della sua arte

Carlo Carrà e la spazialità musicale della sua arte

Dal 4 ottobre 2018 sino al 3 febbraio 2019 sarà possibile ammirare a Milano, nelle sale di Palazzo Reale, una straordinaria mostra dedicata a Carlo Carrà, uno dei più grandi maestri del Novecento, protagonista fondamentale dell’arte italiana e della pittura moderna europea, che ha lasciato un segno indelebile con uno stile che è rimasto vitale…

Gianni La Marca, il cultore della musica antica

Gianni La Marca, il cultore della musica antica

Intervista al violoncellista e violista italiano che, oltre a occuparsi di questo genere musicale, ha voluto nel 2012 dare vita a un’etichetta discografica, la Baryton, specializzata in musica medievale, rinascimentale e barocca, ponendo grande attenzione alla qualità tecnica delle registrazioni   Maestro La Marca, come mai da musicista ha voluto dare vita a una nuova…

Alfredo Casella e il nodo di Gordio

Alfredo Casella e il nodo di Gordio

La figura umana e artistica di Alfredo Casella, ineludibile punta dell’iceberg della famosa “generazione dell’Ottanta”, risulta di fondamentale importanza per comprendere i meccanismi evolutivi della musica dal finire dell’Ottocento fino alla prima metà del secolo successivo. E questo, sia ben chiaro, non solo in chiave italiana, ma europea, nonostante il fatto che il nome (e…

I sessant’anni di Ivo Pogorelich

I sessant’anni di Ivo Pogorelich

Il leggendario pianista croato di origini serbe spegnerà sessanta candeline sulla torta il prossimo 20 ottobre. Qualche giorno prima, il 6 ottobre, si esibirà al Teatro municipale di Casale Monferrato in un recital pianistico che fa parte del Festival itinerante monferrino “PianoEchos”. Lo abbiamo intervistato, per fare un bilancio della sua vita e della sua…

Francesco Cilea e le sue liriche di un’Italietta che fu

Francesco Cilea e le sue liriche di un’Italietta che fu

Tra le figure di quel magmatico fenomeno che fu il verismo italiano di fine Ottocento e dell’inizio di quello successivo, quella del calabrese Francesco Cilea quantomeno fu musicalmente la meno sguaiata e triviale, tenuto conto che le sue opere non offrono agli occhi e alle orecchie altrui coltelli a serramanico, sbudellamenti vari, duelli rusticani all’ultimo…

PianoEchos, il festival itinerante dedicato al pianoforte

PianoEchos, il festival itinerante dedicato al pianoforte

Dall’8 settembre fino al 7 ottobre 2018 si svolge in varie località del Monferrato la quindicesima edizione della manifestazione pianistica che vedrà quest’anno, come ospite di eccezione, Ivo Pogorelich   Oltre ad essere stato inserito nel giugno del 2014 nella lista dei Patrimoni dell’Umanità da parte dell’UNESCO e conosciuto come uno dei territori privilegiati a…

Il Giano bifronte della ciaccona e della passacaglia

Il Giano bifronte della ciaccona e della passacaglia

Se l’edificio della musica occidentale sorge sulle fondamenta del canto, in quanto la voce è stata il primo strumento musicale che l’uomo ha avuto a disposizione, senza contare che tutto prende avvio dalla ritualità canora del Canto Gregoriano, è anche vero che questo immenso edificio viene sorretto da una colonna portante della quale spesso e…

Le diverse voci della viola

Le diverse voci della viola

Immaginate di avere un’orchestra, tra le migliori del tempo, a vostra disposizione e le migliori prime parti di questa orchestra che alla bisogna danno vita a svariate formazioni cameristiche; inoltre, il vostro datore di lavoro è un illuminato mecenate, votato alle arti e alla musica, oltre ad essere egli stesso un valente musicista dilettante, con…

Girolamo Melcarne, dalla polifonia alla monodia

Girolamo Melcarne, dalla polifonia alla monodia

Tra la fine del Cinquecento e l’inizio del Seicento la musica di quel tempo vide il progressivo tramonto della polifonia a vantaggio della monodia, ossia il passaggio da composizioni vocali in cui il flusso musicale era esposto da più voci, ognuna delle quali seguiva una propria linea espressiva, a opere in cui a primeggiare era…

Il Liszt di Boris Bloch, genio e teatralità

Il Liszt di Boris Bloch, genio e teatralità

Il numero delle opere che fanno parte del catalogo pianistico di Franz Liszt è talmente elevato, che anche gli addetti ai lavori e gli stessi musicisti fanno fatica a concepire e a considerare tutti quei capolavori che il compositore ungherese è riuscito a creare nel corso degli anni. Capolavori che, magari a differenza di altri,…

Mario Bortolotto: il passo d’addio di un instancabile viandante

Mario Bortolotto: il passo d’addio di un instancabile viandante

Il 27 settembre dello scorso anno Mario Bortolotto, uno degli ultimissimi “grandi vecchi” della musicologia nostrana, ci ha lasciato dopo aver percorso per più di cinquanta dei suoi novant’anni il sentiero variegato e labirintico della musica nelle vesti di un Wanderer, ossia di un “viandante”, come quello incarnato dal suo Schubert (uno dei compositori da…

Lo “zibaldone” di Domenico Cimarosa

Lo “zibaldone” di Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa incarna il canto del cigno della Scuola musicale napoletana della quale fu l’ultimo grande rappresentante e artefice o quantomeno colui che la portò a dei vertici che in seguito non furono più superati, né tanto meno eguagliati. Un compositore che si riconobbe nella propria epoca e che seppe descrivere, con le sue opere…

La fine dei Tempi secondo Olivier Messiaen

La fine dei Tempi secondo Olivier Messiaen

È stato giustamente scritto che una parte della fortuna che ha avuto il Quatuor pour la fin du Temps di Olivier Messiaen è dovuta alla sua particolarissima e drammatica storia, anche se è altrettanto vero che questa sua fortuna non sarebbe stata possibile se l’opera non fosse ciò che è. E questo fattore squisitamente tautologico…

I concerti per pianoforte e orchestra di Brahms, ossia il prima e il dopo

I concerti per pianoforte e orchestra di Brahms, ossia il prima e il dopo

Di fronte al poderoso corpus per solo pianoforte, si resta stupiti dal fatto che Johannes Brahms concepì nel corso della propria vita solo due concerti per questo strumento e a chi fa notare che anche Chopin ne scrisse  solo due, come Mendelssohn, che Schumann ne scrisse soltanto uno e che Schubert, altro compositore devoto al…

Sergej Ljapunov, l’erede russo di Liszt

Sergej Ljapunov, l’erede russo di Liszt

Franz Liszt lasciò indubbiamente una pesante eredità in fatto di tecnica pianistica e visione estetica della sua musica, un’eredità che era già iniziata ai tempi della sua “corte” di Weimar (anche se sarebbe più corretto accostarla, a livello di finalità, al Kreis, al “circolo” elitario sul modello di quello del poeta austriaco Stefan George), che…

Il fascino del Trio nella musica italiana dell’Ottocento

Il fascino del Trio nella musica italiana dell’Ottocento

Intervista a Francesco Comisso, violino del Trio Archè che ha recentemente registrato i Trii di Marco Enrico Bossi, per parlare di questo genere cameristico scoperto relativamente tardi dai compositori del nostro Paese   Maestro Comisso, perché con gli altri membri del Trio Archè avete deciso di registrare proprio i Trii di Marco Enrico Bossi? L’idea…

Le Sonate per violino di Nielsen, dallo spirito nordico al modernismo

Le Sonate per violino di Nielsen, dallo spirito nordico al modernismo

Della grande tradizione nordica siamo abituati ad associare l’ascolto e il pensiero fondamentalmente a Edvard Grieg e a Jean Sibelius, dei quali abbiamo quasi esclusivamente presenti il concerto per pianoforte e le pagine orchestrali per il primo e le sinfonie e il concerto per violino per il secondo. Per il resto, poco ci manca il…

Marco Enrico Bossi, l’alfiere della “musica assoluta”

Marco Enrico Bossi, l’alfiere della “musica assoluta”

Ho già avuto modo di accennare su queste pagine, nel corso di articoli e critiche discografiche, di come l’Italia musicale pre e post risorgimentale, per motivi che sarebbe troppo lungo dibattere in tale sede, concentrò attraverso i suoi compositori più famosi e accreditati anche all’estero la propria attenzione nei confronti del melodramma e del teatro…

All’ombra di Bach e Händel, Johann Mattheson e le sue Suites per clavicembalo

All’ombra di Bach e Händel, Johann Mattheson e le sue Suites per clavicembalo

Non è facile vivere e crescere all’ombra dei grandi, quando questi ultimi si chiamano Johann Sebastian Bach o Georg Friedrich Händel, che possono essere equiparati a maestose querce i cui rami si estendono a tal punto da coprire con la loro ombra altre piante considerate dalla storia meno rigogliose, ma non per questo meno importanti…

I Notturni di Chopin, un viaggio nella dimensione del silenzio

I Notturni di Chopin, un viaggio nella dimensione del silenzio

La nascita del genere dei Notturni in ambito pianistico, che non si deve ascrivere a Chopin ma al compositore irlandese John Field, portò necessariamente attraverso il prodigioso sviluppo del compositore polacco a un nuovo linguaggio votato alla centralità di un tessuto melodico in cui si celano conquiste armoniche che mirano soprattutto a esplorare e a…

La musica negli orrori della Prima guerra mondiale

La musica negli orrori della Prima guerra mondiale

L’arte si è sempre confrontata con quel Leviatano che si chiama guerra, ma quando nel 1914 l’uomo fu costretto ad affrontare quello che è stato definito giustamente il primo conflitto moderno, votato allo sterminio indiscriminato, si rese improvvisamente conto che si stava affacciando sul limite di un nuovo abisso dal quale non solo sarebbe stato…

Marco Angius, il paladino della contemporaneità

Marco Angius, il paladino della contemporaneità

Direttore artistico dell’Orchestra di Padova e del Veneto, il direttore italiano è anche uno dei maggiori specialisti di musica contemporanea al mondo, artefice di esemplari letture dei più grandi musicisti della nostra epoca. Lo abbiamo intervistato per parlare della sua attività di direttore, ricercatore e battitore di territori musicali poco frequentati   Maestro Angius, la…

A Padova ci saranno “Tempi e Tempeste” in musica

A Padova ci saranno “Tempi e Tempeste” in musica

È stata presentata la 53ᵃ Stagione concertistica OPV 2018/2019: dall’11 ottobre al 9 maggio, ci saranno dodici concerti in calendario all’Auditorium Pollini e al Teatro Verdi della città veneta più il tradizionale appuntamento natalizio alla Basilica del Santo, per il quarto cartellone firmato da Marco Angius alla guida dell’Orchestra di Padova e del Veneto  …

La musica “immaginifica” di Rossella Spinosa

La musica “immaginifica” di Rossella Spinosa

Oltre ad aver studiato, tra gli altri, con Azio Corghi, la compositrice e pianista Rossella Spinosa ha avuto come insegnante Luis Bacalov, un nume tutelare per ciò che riguarda la musica per il cinema, senza contare che in termini di attività artistica ha scritto l’accompagnamento per non meno di ottanta film muti del passato. Questi…

Giovanni Battista Somis, la rivincita del violoncello

Giovanni Battista Somis, la rivincita del violoncello

Ad ogni azione corrisponde una reazione, come ben insegna la fisica newtoniana, e anche la storia della musica lo dimostra, allorquando uno stile o uno strumento musicale fanno irruzione in un dato momento epocale, provocando necessariamente una reazione da parte di chi si sente minacciato dalla loro presenza. Questa registrazione, che contiene in prima assoluta…

Padova commemora Rossini con il Barbiere di Siviglia

Padova commemora Rossini con il Barbiere di Siviglia

In occasione del centocinquantesimo anniversario della morte del compositore pesarese, il Comune della città veneta, con la collaborazione del Teatro Stabile del Veneto e della Fondazione Orchestra di Padova e del Veneto, mette in scena il suo capolavoro nella cornice del Castello Carrarese, con un cast di altissimo livello   Il 2018, come si sa,…

La Reine de Chypre, il capolavoro dimenticato di Halévy

La Reine de Chypre, il capolavoro dimenticato di Halévy

Si pensa a Fromental Halévy e subito viene in mente quello che è considerato il suo capolavoro in ambito operistico, La juive, epicentro di quel vasto fenomeno del teatro musicale transalpino che porta il nome di grand opéra e che furoreggiò a metà del XIX secolo. Al di là di qualche interessante composizione per la…

Il Mat, un piccolo grande aiuto per ascoltare meglio i CD

Il Mat, un piccolo grande aiuto per ascoltare meglio i CD

Questo dischetto in cloruro di polivinile del peso di soli sei grammi, debitamente trattato con una miscela di minerali e pigmenti “attivati”, posto sopra il compact disc, permette di migliorare sensibilmente la timbrica e il dettaglio delle registrazioni   Per ascoltare la musica nel modo più “fedele” possibile (da qui la definizione, per l’appunto, di…

Le voci strumentali di Leóš Janáček

Le voci strumentali di Leóš Janáček

Leóš Janáček è considerato giustamente uno dei più grandi operisti del Novecento (insieme con Giacomo Puccini e Richard Strauss), sebbene la sua produzione musicale, così come quella del compositore di Monaco di Baviera non sia improntata quasi esclusivamente sul repertorio operistico, come invece accade al musicista di Lucca. Ma la produzione operistica del compositore moravo…

La viella, icona della simbologia musicale nel Medioevo e Rinascimento

La viella, icona della simbologia musicale nel Medioevo e Rinascimento

Qualche tempo fa leggevo un post apparso su FB e scritto da un addetto ai lavori, il quale faceva presente e si chiedeva giustamente se siamo ancora in grado di ascoltare generi e strumenti musicali lontani dalla nostra sensibilità odierna (ammesso che ne abbiamo ancora una), ossia se oltre a Beethoven e Chopin, a Mahler…

Il sentimento musicale visto da Carl Philipp Emanuel Bach

Il sentimento musicale visto da Carl Philipp Emanuel Bach

L’evoluzione della musica rappresenta il frutto anche dell’ascesa, del trionfo e del declino di certi strumenti musicali, come nel caso della viola da gamba, la quale godette del periodo di massima diffusione nel corso del Barocco per vedere poi scemare la sua importanza con il concomitante declino della classe aristocratica, che l’aveva eletta, insieme con…

Yury Revich, il faro del nuovo violinismo russo

Yury Revich, il faro del nuovo violinismo russo

Abbiamo intervistato il ventiseienne artista moscovita, che da tempo vive a Vienna, il quale ha incantato le platee di tutto il mondo con il suono dello Stradivari del 1709 con il quale si esibisce. Dopo essersi esibito alla Scala nel 2013, Revič torna in Italia per esibirsi il 18 luglio, nell’ambito del Festival della Valle…

Telemann, il maestro della piacevolezza

Telemann, il maestro della piacevolezza

Se nella Germania dei primissimi decenni del Settecento avessero chiesto ad alcune persone istruite e amanti della musica quale fosse il musicista tedesco più famoso del tempo, quasi sicuramente tutte avrebbero risposto che non c’erano dubbi che si trattasse di Georg Philipp Telemann. Una risposta, che ai giorni nostri, potrebbe meravigliare sapendo che in realtà…

Ecologia e musica in montagna

Ecologia e musica in montagna

Giunto alla nona edizione, il Valtellina Festival LeAltreNote propone quest’anno una riflessione sul tema del rispetto ambientale e di come l’arte dei suoni può contribuire a sensibilizzarlo grazie anche a una serie di concerti che si svolgeranno tra il 1° agosto e l’8 settembre in alcuni degli scenari più incantevoli del nord della Lombardia  …

Il pianismo di Ernő Dohnányi, una “rivoluzione conservatrice” tra Ottocento e Novecento

Il pianismo di Ernő Dohnányi, una “rivoluzione conservatrice” tra Ottocento e Novecento

Mi dispiace ripetermi, ma di fronte a questa registrazione e alla sua eccelsa qualità, non posso che ribadire il fatto che purtroppo siamo ormai abituati ad ascoltare più o meno sempre gli stessi autori e le stesse composizioni e quando ci imbattiamo in un’incisione come questa il vaso di Pandora si scoperchia, con tutto ciò…

I mottetti di Giovanni Antonio Rigatti, un esempio della “seconda prattica” monteverdiana

I mottetti di Giovanni Antonio Rigatti, un esempio della “seconda prattica” monteverdiana

L’arte musicale veneziana dei primissimi decenni del Seicento è improntata intorno a una figura capitale, quella di Claudio Monteverdi, tale da rendere la città della Serenissima una delle capitali europee della musica dell’epoca. Ma non bisogna dimenticare che Monteverdi rappresenta la proverbiale punta dell’iceberg rispetto a un movimento, a una scuola (incarnata dalla Cappella della…

I concerti per organo secondo Vivaldi

I concerti per organo secondo Vivaldi

Spesso ci dimentichiamo o non facciamo mente locale ai vari strumenti che Antonio Vivaldi utilizzò in chiave solistica nel repertorio concertistico, abituati ad ascoltare quasi sempre solo quelli per violino, violoncello o, tutt’al più, per flauto traverso e oboe. Ma tra le centinaia di concerti che il compositore veneziano scrisse ve ne sono diversi dedicati…

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